Berthe Morisot e suas obras

Berthe

Quando a segunda exposição Impressionista foi inaugurada na primavera de 1876 em Paris, um crítico afiado descreveu seus participantes como “cinco ou seis lunáticos, um dos quais é uma mulher.”A mulher, é claro, era Berthe Morisot, que apesar de seu gênero se tornou uma figura principal do mais famoso movimento artístico do século XIX. O rótulo de “lunatic”, no entanto, foi uma aberração. Morisot cultivou seus talentos artísticos e alcançou sucesso em uma idade precoce com a aceitação para o salão aos 23 anos, e tenaciosamente manteve-se em sua posição na vanguarda dos pintores franceses até sua morte 30 anos depois. Embora frequentemente auto-crítica de seu próprio trabalho, e impedida por convenções sociais de perseguir o mesmo assunto que seus homólogos masculinos, obras de Berthe Morisot, no entanto, desenvolveu as conexões e apoio familiar que lhe permitiu esculpir sua própria carreira independente como artista por mais de três décadas e deixar uma marca permanente na direção da arte francesa.

Morisot foi impedida devido ao seu sexo de acessar toda a gama de assuntos de outra forma disponíveis para seus colegas impressionistas masculinos, particularmente os aspectos mais severos da vida urbana – cabarets, cafés, bares e bordéis. Por outro lado, as suas pinturas revelam o seu acesso a praticamente todos os aspectos da vida feminina no final do século XIX, mesmo privados, íntimos que eram geralmente fechados aos seus homólogos masculinos.

Morisot produziu telas que retratavam uma grande variedade de assuntos, incluindo paisagens, cenas urbanas e de rua, nus, still life, e retratos. Como seus colegas masculinos, ela também desenvolveu modelos favoritos – incluindo sua própria filha, Julie-e participou das trocas artísticas do período Devido às suas conexões dentro do círculo impressionista e além, permanecendo um inovador na pintura até sua morte.

Morisot teve a sorte de não só se casar em uma família artística, mas também de ser totalmente apoiado por seu marido, Eugène Manet (irmão mais novo de Édouard Manet), que sacrificou sua própria ambição para gerir sua carreira artística. Ela exibiu uma apreciação perspicaz do gosto público e, como resultado, suas obras foram bem vendidas durante sua vida e depois. Seus talentos e habilidades lhe conquistaram o respeito público de seus colegas masculinos como seus iguais – uma conquista que era muito incomum para os tempos.

Este trabalho inicial é um dos poucos trabalhos paisagísticos totalmente realizados que Morisot pintou. Concluída logo após o fim da Guerra Franco-Prussiana, a obra retrata uma visão de Paris como uma cidade finalmente em paz. A vista é pintada do topo de uma colina coloquialmente conhecida como o Trocadero, hoje o local do Palais De Chaillot, com vista para o Sena. Além disso, estende-se o Champ-De-Mars, local da Exposição Universal de 1867 apenas cinco anos antes, que Manet havia pintado, famosamente, de quase o mesmo local que Morisot faz neste trabalho. Agora limpo dos enormes edifícios de exposição, o Champ-De-Mars parece estéril e castanho, como se a sua erva tivesse morrido durante o inverno com características do impressionismo. Esta parte outrora movimentada da cidade, cujos campos fecund que mostram a indústria agora estão em pousio nas representações de Morisot, espelha o tipo de silêncio windswept do panorama maior. O céu cinzento, abrindo ligeiramente para um toque de azul no topo da tela, dicas no tumulto dos acontecimentos dos cinco anos anteriores – a exposição, a guerra, a queda de Napoleão III, do Segundo Império, e a Comuna de Paris e a noção de que o proverbial fumo é, talvez, finalmente compensação de Paris, em coletiva de rescaldo.

As três figuras em primeiro plano são provavelmente as irmãs de Morisot Yves e Edma, acompanhadas pela filha de Yves. Eles estão separados da paisagem urbana por uma cerca escura, mas porosa, e o caminho em que estão é um bege poeirento, provavelmente indicativo da forma como Morisot e suas irmãs, como mulheres burguesas, foram excluídas da vida cotidiana da cidade e de muitas oportunidades profissionais como artistas. Como o terreno vazio do lado feminino da cerca sugere, esta não era uma perspectiva atraente. A pintura não dá nenhuma sugestão de que o próprio terreno do Trocadero em que as mulheres estão seria massivamente remodelado apenas seis anos depois para a Exposição Universal de 1878, com a intenção de demonstrar que a França, e especialmente Paris, tinha recuperado dos recentes acontecimentos traumáticos.

O berço é, sem dúvida, a pintura mais famosa de Berthe Morisot. Ela mostra a irmã de Morisot, Edma, olhando para baixo para sua filha Blanche, que está dormindo em um berço atrás de um véu gauzy. Este trabalho relativamente precoce é o primeiro exemplo do tratamento de Morisot do tema da maternidade, que se tornaria um tema recorrente em seu trabalho, em parte devido às limitações sociais da época colocadas sobre as mulheres e sua capacidade de explorar lugares públicos sem acompanhantes. Embora a pintura tenha sido geralmente admirada pelos críticos quando foi mostrada na primeira exposição impressionista em 1874, Morisot não conseguiu vendê-la e, eventualmente, decidiu mantê-la dentro de sua família.

A pintura de Morisot baseia-se em dois triângulos interligados, um abrangendo a parte visível do corpo de Edma e o outro, um pouco mais alto, formado a partir do véu, criando assim uma composição equilibrada que implica uma harmonia e ligação subconsciente entre pai e filho. Edma está desenhando a cortina translúcida fechada ao redor do berço, protegendo sua filha do espectador e enfatizando a natureza privada de seu relacionamento. O recorte próximo da cena (as bordas do próprio berço são eliminadas pela escolha de enquadramento de Morisot) tanto sugere a natureza privilegiada da vista que temos para a cena e convida a uma comparação com a fotografia, um meio com o qual os impressionistas foram famosos por considerar. No entanto, é difícil ler a expressão de Edma, pois não há relação direta entre ela e Blanche, cujos olhos estão fechados. Tem sido sugerido que Edma, que como Berthe pintou extensivamente antes de seu casamento com um oficial naval em 1864, parece inquieta, aparentemente ansiando pelo tempo que passou como artista antes de se estabelecer no papel tradicional e estável da maternidade. Assim, assim como o véu analisa a forma da sua filha do nosso ponto de vista claro, as nossas impressões dos seus próprios pensamentos permanecem envoltas em mistério.